Este año, aún en pandemia, no podemos juntarnos como otros años en el salón de actos para hacer un concierto. El día 22 es Sta. Cecilia, la patrona de la música. Pero sí podremos cantar en el patio canciones tan bonitas como "Bravo por la música". Me encantaba cantarla cuando yo iba al colegio. Juan Pardo fue su intérprete y compositor. Fue miembro de grupos pop como "Los Pekeniques" y " Los Brincos". Después se lanzó en solitario y tuvo bastante éxito. Dejó de actuar hace unos cuantos años. Ahora está jubilado.
¡Hola chic@s! Ha llegado el final, nos quedan poquitos días para acabar el curso. Os dejo unos juegos que he recopilado de diversas fuentes: educaplay, Maria Jesús Camino, Roberto Pujol y otros maestros y maestras, en los que pondréis en juego vuestras habilidades musicales.
Hola chic@s! Estas actividades componen una sesión de música en la que reforzaremos la lectura rítmica y la audición con las figuras de negra, corchea y silencio de corchea.
Acompañamos la canción "De ellos aprendí" con percusión corporal.
Leemos ahora con las sílabas rímicas TA y TI-TI, para la negra y las corcheas.
Haremos uno de estos dictados poniendo a prueba nuestro oído. Toma nota en una hoja de papel.
La música descriptiva es aquella que tiene como objetivo evocar ideas, sentimientos o imágenes en la mente del oyente, es decir, que cuando una persona escucha esta música, se imagina y revive una idea, una escena o un estado de ánimo.Por ejemplo: Las 4 estaciones, de Antonio Vivaldi, es una composición de este tipo.
Otros ejemplos son los siguientes, en los que sus autores se han basado en representar escenas de animales:
Dúo de gatos, de Rossini
Ballet "El lago de los cisnes" de P. TChaikovsky.
El Carnaval de los animales, de Camile Saïnt Saëns.
Una vez que ya las has escuchado, ponte a prueba con el reto de reconocerla en la ficha interactiva siguiente. La he realizado a partir del collage musical que publicó la profesora MªJesús Camino Rentería, a la que doy las gracias desde aquí por compartir sus materiales.
¡Espero que te haya gustado! Puedes enviarme tus resultados a mi correo rosario.ruiz2@murciaeduca.es
Empezamos la sesión con movimiento, percusión corporal siguiendo el musicograma:
Escuchamos un fragmento de música clásica, para entrenar nuestro oído a estar atento, en esta ocasión a una sorpresa. Escuchan muy atentos y cuando noten la "sorpresa" tienen que ponerse de pie.
¿Habéis notado cual es la sorpresa que Haydn nos tenía preparada? Seguro que sí.
Mostramos algunos de los instrumentos de percusión que tenemos en el aula de música.
Podemos repartirlos si es posible, o en su lugar palos chinos. Pueden tocar por grupos a la señal de la maestra, haciendo la percusión que indica el musicograma.
RETO RÍTMICO: En una hojita de papel, anotamos la respuesta que correspoda al ritmo que escuchamos cada vez. Son 20 ritmos los que debes adivinar. ¡Suerte!
Si os apetece otro reto, escucha el cuento del enlace y escribie en una hoja de papel el nombre de cada instrumento que veas en la ficha y después los clasificas en familias, poniendo en columnas de bajo de cada una el correspondiente a la familia de VIENTO, CUERDA o PERCUSIÓN.
"When the Saints Go Marching In" (a veces traducida como "Cuando los Santos vienen marchando" o "La marcha de los Santos" o simplemente los "The Saints" ("Los Santos"), es una canción gospel estadounidense. Su origen exacto es desconocido, y si bien es música espiritual hoy día es tocada por bandas de jazz. La canción fue presentada por Louis Amstrong, famoso trompetista que convirtió esta canción en un stándard de la música jazz en 1930.
En este vídeo podrás ver a Louis Amstrong en plena actuación con esta canción.
2. Las propiedades sonoras del cuerpo, de los objetos de su uso cotidiano, de instrumentos musicales.
3. Canciones del folclore, canciones contemporáneas, danzas populares, bailes,…
4.. Discriminación de los contrastes básicos, largo-corto, agudo-grave, fuerte-suave, subida-bajada, imitación de sonidos individuales.
5. Interpretación de un repertorio de canciones sencillas siguiendo el ritmo y la melodía.
6. Participación en el canto en grupo, prosodias rítmicas, juegos musicales y respeto a las indicaciones dadas por la maestra.
7. Exploración de las propiedades sonoras del propio cuerpo, de objetos cotidianos, de instrumentos musicales y producción de sonidos y ritmos sencillos.
8. Participación en danzas sencillas con iniciativa y precisión de movimientos, acompañando al pulso y al acento.
9. Identificación y utilización adecuada de instrumentos de pequeña percusión para acompañar el canto, la danza, el movimiento.
10. Disfrute con el canto, el baile, la danza y la interpretación musical.
11. Actitud relajada y atenta durante las audiciones seleccionadas y disponibilidad para escuchar piezas nuevas.
12. Valoración e interés por el folclore del ambiente cultural al que pertenece.
Vamos a celebrar la entrada de la primavera. ¿ Recuerdas la canción "llegó primavera"? Está compuesta por el maestro murciano Andrés Meseguer, autor también de "La pandilla de Drilo".
Escucha el cuento de la famosa melodía de "La primavera", del compositor iltaliano
Antonio Vivaldi.
Los niños de Infantil pueden acompañar así la melodía:
Practicamos la lectura rítmica con palos chinos, maraca, yogurófono o con palmadas.
Aquí tenéis una WIX estupenda para estudiar la canción de "La perla negra" de la BSO de Piratas del Caribe. Accede en el enlace de abajo y verás que puedes escuchar y seguir la partitura y ver cómo se interpreta con la flauta, haciendo clic en el apartado de arriba. Es muy fácil.
En la partitura verás que hay un si bemol. El bemol es una alteración que nos indica que el sonido de la nota a la que acompaña es medio tono más grave que la nota natural. La forma de tocarla es así:
Camille Saint-Saëns (París, 1835 - Argel, 1921) Compositor francés. Perdió a su padre cuando contaba solamente cuatro meses, y recibió la primera formación musical de su madre y de una tía; se mostró tan precoz en tal aspecto que a los cinco años pudo ya componer para el piano.
El compositor planeó la obra como broma para un día de carnaval, así que aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y varios animales más, y tiene toques de buen humor por aquí y por allá. Uno de ellos es que Saint-Saëns tomó prestada música de otros compositores y la puso en un contexto muy distinto del original. Así, insertó desde canciones antiguas francesas hasta el “Can-can”, pasando por un trozo de la Danza macabra del mismo Saint-Saëns.
Sólo se dieron interpretaciones privadas para un círculo de amigos íntimos, como Franz Liszt. Sin embargo, Saint-Saëns dispuso en su testamento que la suite podría ser publicada tras su muerte, y desde entonces se ha convertido en una de sus obras más populares.
Os presento un tema muy conocido de Harry Potter. Hay una nota alterada, si bemol, que aparece varias veces en la partitura. La posición de esta nota es la siguiente:
Repasa antes las notas de la escala y recuerda siempre que se coloca la MANO IZQUIERDA en la parte de ARRIBA y la DERECHA en la de ABAJO.
A lo largo de la historia las voces se han agrupado de distintas formas, según la música hay evolucionado, o bien las necesidades y gustos de la época. Estas agrupaciones se clasifican atendiendo a dos criterios:
El número de componentes de la agrupación y el tipo de voces que la integran.
- Dúo: Formado por dos cantantes.
- Trío: Tres cantantes.
- Cuarteto: Está formado por cuatro cantantes: generalmente soprano, contralto, tenor y bajo.
- Coro de cámara: Suele agrupar menos de 20 miembros, y puede estar compuesto por sólo de voces masculinas, femeninas o ambas voces.
- Escolanía: coro formado sólo por niños y niñas.
- Coro de voces blancas: Formado sólo por voces agudas, de mujer o de niño/a.
- Coro de voces graves: Compuesto sólo por voces masculinas.
- Coro mixto: Formado por voces de mujer y de hombre.
- Orfeón: Es el coro más numeroso, llegando a tener más de 100 componentes.
Espero que estéis bien y este nuevo año os haya encontrado fuertes y sanos. Comenzamos de nuevo las clases.Esta semana dedicaremos tiempo a aprender sobrela voz, las clasificación de las voces y las agrupaciones vocales.
Fíjate bien en los mapas conceptuales siguientes:
Las voces especiales se refieren a las voces masculinas que son muy agudas, como las femeninas.
Castrati es la denominación que se utilizaba hasta el siglo XIX para referirse al cantante sometido de niño a una castración para conservar su voz aguda (de soprano, mezzo-soprano o contralto). Desde la época barroca esta práctica se prohibió y ocuparon su lugar los contratenores. Los contratenores son los varones con la voz más aguda, por condiciones naturales o utlizado la técnica del "falsete".
Pincha el enlace para obtener más información, y acceder a actividades y juegos sobre este tema, que ha recopilado la profesora Mª Jesús Camino Rentería.
